宝石のような煌きを放つコレクション「ジュエル」。デザイナー、マックス・ガングコフナーが、1970年頃にデザインしたシリーズです。 ステムにあしらわれたボール状の装飾が特徴。シンプルなフォームはモダンでありながらも、カップのリムとステムのゴールドがテレジアンタールらしい優美な雰囲気を醸し出しています。 特別なひとときを華やかに彩るグラスウェアです。

19世紀末にロシア皇帝に献上されたグラス「ペテルブルク」。 皇帝ニコライ2世とその皇后アレクサンドラ・フョードロヴナがこよなく愛した、 かつてのロシア帝国の首都「サンクトペテルブルク」にちなみ名づけられました。 中央の球の淡いブルーは、ロシアのロマノフ王朝の色「青」を表しています。 上質で薄いグラスは口当たりもよく、飲み物の味わいを最大限に引き出してくれることでしょう。

「ラッヘル」は、19世紀前半のドイツ、オーストリアで生まれた平和を求め、家族の愛情や市民の日常生活に大きな価値を見出すビーダ－マイヤー時代の作品を手本に、1920年代に生まれたシリーズです。
テレジアンタール本社近郊のバイエルンの森にある山の名前にちなみ名づけられました。繊細に刻まれた鳥の巣と花が春の喜びを表現しているようです。20世紀のモダンなフォームが、愛らしいモチーフにモダンな息吹を吹き込みました。

国際的なデザイナー、クリスティアン・ハース（Christian Haas）と コラボレーションした「Small Worlds」コレクション。 このコレクションに登場する作品からインスパイアーされて誕生した、 アーティスティックなデザインのタンブラー･シリーズ「Planet Earth」に、 新たに「Focus The Unknown -未知の世界へようこそ-」の3作が仲間入りしました。

軽やかな五線譜をイメージしたモチーフが可愛らしい「メロディー」。
スマートなカップと、ヴェネチアングラスの影響を感じさせるステム中央の球が特徴です。軽く実用性にも優れたフォームは、テレジアンタールの長い歴史の中で磨かれ現在まで受け継がれた伝統のデザイン。飲み物の色をより一層引き立て、食卓を華やかに演出してくれることでしょう。

ハンス・クリスチャンセン（Hans Christiansen）デザインのグラス。19世紀末～20世紀初頭にヨーロッパを席巻したアール・ヌーヴォー様式は、ドイツ語圏では「ユーゲントシュティール」と呼ばれました。植物から多くのモチーフをとり、曲線、局面を用いて装飾的に仕上げることはドイツでも同じです。自然界を思わせる柔らかな色合い、上品なフォームが特徴で、この時代の代表作とされています。

「レーマーグラス（レーマー杯）」とは、一般的に太いステムと卵型、あるいは樽型のカップ部分からなるワイングラスを意味します。ドイツ語のリューメン（称える）という言葉から出来たという説や、ローマ人が使っていたこと（ローマ的グラス）に由来するという説などがありますが、いずれにしても中世の雰囲気そのままのデザインが魅力です。 レーマーグラスの特徴のひとつに、ステム部分の突起状の飾りがあります。これは、食事の際にナイフとフォークを使用する習慣ができる前、食べ物をつかんだ油だらけの手で持ってもグラスが滑らない工夫だといわれています。

パレ（宮殿）というシリーズ名にふさわしい華麗なデザインです。アール・ヌーヴォーの時代に好んで用いられた曲線や植物のデザインが特徴。ワイングラスには、レーマー杯の特色であるねじれたステムが施されています。19世紀後半のドイツ歴史主義時代に、テレジアンタールのコレクションに強い影響を及ぼしたヘンリエッテ・シュタイガーヴァルト（Henriette Steigerwald）のデザインです。

数百年におよぶアラビアの伝統を受け継いだヴェネチアングラスを手本にして生まれた「マイスターシュトゥック」。その豪華さから、19世紀末には各国の宮廷が競って注文するようになりました。その当時はこのグラスを割れないように、牛車ではなく、背負い籠で運んだといわれています。「マイスターシュトゥック（マイスター作品）」という名が示すように、経験と実力を兼ね備えた職人たちによって引き継がれているテレジアンンタールの高い技術を証明する作品といえるでしょう。

繊細な絵柄が堪能できるテレジアンタールの花瓶。マイスターたちの高い技術がうかがえる逸品です。一輪挿し「シャルロッテ 」には、アール・ヌーヴォーの時代に好んで用いられた曲線や植物のデザインが取り入れられています。